Archivos Mensuales: junio 2015

13.3 La construcción del Mac – La ¨Máquina del año¨

Cuando 1982 llegaba a su fin, Jobs llegó a creer que iba a ser nombrado Hombre del Año por la revista Time. Se presentó un día en el trabajo con el jefe de redacción de la revista en San Francisco, Michael Moritz, y animó a sus compañeros a que le concedieran entrevistas. Sin embargo, Jobs no acabó en la portada. En vez de eso, la publicación eligió «El ordenador» como tema para su número de fin de año, y lo denominó la «Máquina del Año». Junto al artículo principal había un pequeño texto sobre Jobs, basado en los reportajes llevados a cabo por Moritz y escrito por Jay Cocks, un redactor que normalmente se encargaba de la música rock para la revista.

Time
Copia de es.wikipedia.org

Time es una revista de información general que se publica semanalmente en los Estados Unidos desde 1923. Es una publicación que cuenta además con varias ediciones en diversas partes del mundo.

Persona del Año
Una de las acciones de mayor repercusión de la revista es el nombramiento anual de la Persona del Año, reconociendo a la persona o grupo de personas que hayan tenido un efecto mayor en las noticias de dicho año. No tiene por qué ser necesariamente una persona, por ejemplo en 1982 se le concedió a la computadora personal el título de «Máquina del año». Además, en 1999 se eligió a Albert Einstein como «Persona del siglo».

MACHINE OF THE YEAR 1982: The Computer Moves In
Copia de content.time.com

The Computer Moves In
By the millions, it is beeping its way into offices, schools and homes

WILL SOMEONE PLEASE TELL ME, the bright red advertisement asks in mock irritation, WHAT A PERSONAL COMPUTER CAN DO? The ad provides not merely an answer, but 100 of them. A personal computer, it says, can send letters at the speed of light, diagnose a sick poodle, custom-tailor an insurance program in minutes, test recipes for beer.

Artículo Completo en: Machine of the Year

Time 1982 – Máquina del año

Michael Moritz
Copia de www.albaeditorial.es

Michael Moritz era corresponsal de la revista Time cuando escribió, en 1984, la primera versión de este libro. Hoy está al frente de Sequoia Capital, una de las primeras empresas de capital riesgo que invirtió en Apple en los años setenta y la primera que visitó el mítico garaje. Fue la última persona autorizada a asistir a las reuniones de Apple y, desde una posición privilegiada, hila la historia de esta compañía a través de la investigación minuciosa y de entrevistas con los personajes clave que participaron en el nacimiento y los primeros años de Apple Computer. Moritz ha sido miembro del consejo directivo de empresas como Google, Yahoo! y Paypal y en 2008 y 2009 figuró en el número 2 de la «lista rey Midas» de la revista Forbes.

Michael Moritz

13.1 La construcción del Mac – Competencia

Un ejemplo de su chulería fue el anuncio a toda página que Apple insertó en el Wall Street Journal con el mensaje: «Bienvenidos, IBM. En serio». Aquel a era una astuta manera de presentar la futura batal a informática como un enfrentamiento cara a cara entre la valiente y rebelde Apple y el coloso del establishment, IBM. Además, conseguía relegar a una posición irrelevante a empresas como Commodore, Tandy y Osborne, que estaban teniendo tanto éxito como Apple.

The Wall Street Journal
Copia de es.wikipedia.org

The Wall Street Journal (en inglés: ‘El Diario de la Calle del Muro’)? es un periódico estadounidense internacional de idioma inglés con un énfasis especial en noticias de negocios y economía. Es publicado seis días a la semana en la Ciudad de Nueva York por Dow Jones & Company, una división de News Corp, junto con las ediciones Asiáticas y Europeas de Journal.

Bienvenida al PC hace 30 años: Un anuncio que le salió caro a Apple
Copia de www.enter.co

En agosto de 1981, los lectores del diario ‘The Wall Street Journal’ fueron sorprendidos por un aviso de Apple en el que se daba la bienvenida al IBM PC, un computador rival de su exitoso Apple II. “Bienvenido, IBM, en serio. Bienvenido al mercado más excitante e importante desde que se inició la revolución de los computadores hace 35 años”, decía el comienzo de este aviso de página completa.

Wall Street Journal – August 12, 1981

Commodore International
Copia de es.wikipedia.org

Tuvo sus inicios en la compañía que fundó Jack Tramiel en los años 50, que comenzó reparando máquinas de escribiry luego a principios de los 70 tomó el control de MOS Technology, propiedad de Chuck Peddle, e introdujo la KIM-1, una computadora de placa madre sencilla que se programaba en lenguaje de máquina.

Parte del éxito de esta compañía se debe a la utilización del procesador MOS 6502, desarrollado por MOS Technology. Luego desarrollaron computadoras tales como la PET, VIC-20, Commodore 64, Commodore 128, Commodore 16, Plus/4 y otras.

Commodore modelo 4032.

Tandy Corporation
Copia de es.wikipedia.org

Tandy Corporation es una empresa familiar estadounidense fundada en 1919, que producía artículos de cuero en Fort Worth, Texas, y que obtuvo un mayor reconocimiento al adquirir y dar su nombre a la RadioShack Corporation de Cambridge en 1963. El nombre Tandy fue abandonado en mayo de 2000, cuandoRadioShack Corporation pasó a ser el nombre oficial de la compañía, con excepción del Reino Unido, donde el nombre “Tandy RadioShack” aun está en uso).

RadioShack
Copia de es.wikipedia.org

RadioShack Corporation (ex-Tandy Corporation) es una empresa estadounidense, que gestiona una cadena de tiendas de artículos y componentes electrónicos en Estados Unidos y en varias partes de Europa, América Central y América del Sur. A partir de 2003, pasó a contar con más de 6.000 tiendas en los Estados Unidos y comunicó tener un rendimiento líquido de USD $ 4,25 miles de millones (2007).1 La sede de la RadioShack está localizada en Fort Worth, Texas.

Radio Shack TRS-80 Model III

Osborne Computer Corporation
Copia de es.wikipedia.org

La Osborne Computer Corporation (en español: Corporación de Computación Osborne) fue una compañía informática fundada por Adam Osborne en 1980. Es principalmente conocida debido al éxito del Osborne 1, la primera computadora portátil masivamente aceptada por el público.

Osborne 1

13.2 La construcción del Mac – Control absoluto

“No podemos controlarlo, y fijaos en todas las locuras que la gente está tratando de hacer con él. Es un error que nunca volveré a cometer”». Llegó al extremo de diseñar herramientas especiales para que la carcasa del Macintosh no pudiera abrirse con un destornillador estándar. «Vamos a crear un diseño que impida que nadie, salvo los empleados de Apple, pueda entrar en esta caja», le dijo a Cash.

Apple no quiere que abras tu iPhone
Copia de hipertextual.com

La intención en todos los casos es la misma, sellar el dispositivo para que nadie salvo ellos pueda desarmar la criatura. Y para ello no duda en usar diferentes tamaños de Pentalobe (uno diferente para cada producto) para ponérnoslo muy difícil.

Todo esto sólo les aporta beneficios. En primer lugar, se aseguran de que sean los propios servicios oficiales los que se lucren con las reparaciones cobrando las cuantías que deseen pues no tendrán competencia. A la vez, y en segundo lugar, evitan la aparición de vendedores de piezas sueltas que personalicen nuestro gadget como sucedió con las partes blancas para cambiar de color nuestro móvil.

Jobs también decidió eliminar las flechas de cursor en el teclado del Macintosh. La única forma de mover el cursor era mediante el ratón. Aquella era una manera de forzar a los usuarios chapados a la antigua a adaptarse a la navegación basada en el puntero y los clics de ratón, quisieran o no.

Teclado Macintosh (M0110)
Copia de www.tinta-y-toner.es

Teclado Macintosh
introducidas y se incluye con el Macintosh original en 1984, debutó sin teclas de flecha para controlar el cursor, ni un teclado numérico integrado. Se utilizó un conector único cable de teléfono-estilo para el caso. También introdujo una única tecla de comando similar al “abrir la clave” de Apple en la Lisa.

Apple Original Macintosh M0110 Teclado – 1984

Jobs no creía que el cliente siempre tuviera la razón. Si querían resistirse al uso del ratón, entonces estaban equivocados. Este es otro ejemplo de cómo Jobs colocaba su pasión a la hora de crear un gran producto por delante del deseo de atender las exigencias del cliente.

Los ‘mantras’ de innovación de Steve Jobs
Copia de www.inalde.edu.co

En más de 20 años de seguimiento de este fenómeno y de la vida de Steve Jobs, he podido detectar algunos de los principios que acogió para hacer de Apple la indiscutible primera empresa innovadora del mundo.

La primera enseñanza es entender que el proceso de innovación de Apple consiste en no tener ningún sistema o metodología. Jobs no creía en procedimientos, y menos aplicados a la innovación. En su opinión, las grandes innovaciones de productos ocurrían en entornos donde convergían personas inteligentes y se les inspiraba a construir algo.

Pero el sistema de innovación Apple –si es que así le podemos llamar–, es producto de unos principios –mantras–, de los cuales podemos extraer sólidas enseñanzas si sabemos aplicarlos en nuestro quehacer empresarial. Veamos:

  • Visión fuerte y arrolladora
  • Fuerte conexión con el mundo real
  • La esencia de la simplicidad
  • Foco, foco, foco
  • Jugar solo con los mejores
  • No jerarquías, no divisiones, poca estructura
  • El campo de la distorsión de la realidad
  • Conocer el mercado, no el cliente
  • Tener una visión global de la empresa, pero no dejar de conocer el detalle

12.2 El diseño – Como un Porsche

Para diseñar estas fuentes, Hertzfeld recurrió a una amiga del instituto que vivía a las afueras de Filadelfia, Susan Kare. Bautizaron las fuentes con los nombres de las paradas del viejo tren de cercanías de la línea principal de Filadelfia: Overbrook, Merion, Ardmore y Rosemont. A Jobs le fascinó todo el proceso. Después, una tarde, se pasó a verlos y comenzó a criticar los nombres de las fuentes. Eran «puebluchos de los que nadie ha oído hablar —se quejó—. ¡Deberían tener los nombres de ciudades de fama mundial!». Y por eso, según Kare, ahora hay fuentes con nombres de ciudades importantes: Chicago, New York, Geneva, London, San Francisco, Toronto, Venice.

Susan Kare, “Macintosh Artist”
Copia de www.applesfera.com

Pocos diseñadores pueden tener el privilegio de haber impactado tanto en el día a día de millones de usuarios. Si el Macintosh fue un equipo creado para dejar una marca en el universo, no cabe duda que sin el trabajo de Susan Kare no hubiese sido igual.

Era 1982, Susan Kare comenzaba a trabajar en Apple Computer tras la llamada de Andy Hertzfeld. Allí se la conocería como “Macintosh Artist” y es evidente que no había nombre mejor. Ella se encargó de dibujar la interfaz de un producto que marcó el inicio de una revolución. Era 1984, se lanzaba el Macintosh y su trabajo se convertía en historia.

Susan Kare 1983

Chicago

The Happy Mac Dock Set

Espinosa presentó una solución muy inspirada: el «Set de Construcción de Steve Jobs
para Crear su Propia Calculadora». Aquello le permitía al usuario alterar y personalizar el aspecto de la calculadora cambiando el grosor de las líneas, el tamaño de los botones, el sombreado, el fondo y otros detalles.

Calculator Construction Set
Copia de www.folklore.org

So, for a couple of days, Chris would incorporate Steve’s suggestions from the previous day, but Steve would continue to find new faults each time he was shown it. Finally, Chris got a flash of inspiration.

The next afternoon, instead of a new iteration of the calculator, Chris unveiled his new approach, which he called “the Steve Jobs Roll Your Own Calculator Construction Set”. Every decision regarding graphical attributes of the calculator were parameterized by pull-down menus. You could select line thicknesses, button sizes, background patterns, etc.

El ganador fue Hartmut Esslinger, un diseñador alemán que fue el responsable del diseño de los televisores Trinitron de Sony. Jobs voló hasta la región de Baviera, en la Selva Negra, para conocerlo, y quedó impresionado no solo por la pasión de Esslinger por su trabajo, sino también por su enérgica forma de conducir su Mercedes a más de 160 kilómetros por hora.

Así es como imaginaba Apple el iWatch en 1983
Copia de hipertextual.com

Hartmut Esslinger recoge en el libro Keep It Simple: The Early Design Years of Apple ilustraciones, conceptos y diseños producidos por Esslinger para Steve Jobs a partir de 1982, entre los que destaca un concepto de iWatch, demostrando que la idea viene de muy lejos.

Antes de que un producto vea la luz pueden pasar años y años de investigación y desarrollo hasta llegar al concepto final. Para llegar a él hay que darle muchas vueltas al concepto de producto a desarrollar, ideas, factores de forma, etc. que son reflejadas en muchos prototipos finalmente desechados quedando en el limbo, nunca llegando a ver la luz.

Hartmut Esslinger

Apple snow white 3 ‘macphone’, 1984

Cuando el diseño quedó finalmente decidido, Jobs reunió a todo el equipo del Macintosh para una ceremonia. «Los verdaderos artistas firman su obra», afirmó, y entonces sacó un cuaderno y un bolígrafo de la marca Sharpie e hizo que todos ellos estamparan su firma. Las firmas quedaron grabadas en el interior de cada Macintosh.

Sharpie: El lápiz de mina líquida
Copia de perutiles.blogspot.com

A estos hitos en la historia de este instrumento de escritura se agrega este año uno mas: el lápiz Sharpie de mina líquida, que reúne en un único instrumento lo mejor de los lapices tradicionales con las ventajas de los bolígrafos. “Resuelve la principal insatisfacción de los consumidores con los lápices mecánicos -minas rotas- al mismo tiempo que proporciona a los usuarios la confianza adicional de líneas fuertes y oscuras que resisten el paso del tiempo, además de la posibilidad de borrar y escribir sobre la marcha” aclara Sally Grimes, Vice Presidente de Marketing para Marcadores, Resaltadores y Arte, de la unidad de negocios global de Newell Rubbermaid.

12.1 El diseño – Una estética Bauhaus

Su afición por la imagen oscura e industrial de Sony fue menguando cuando comenzó a asistir, desde junio de 1981, a la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen. La reunión de ese año se centraba en el estilo italiano, y contaba con el arquitecto y diseñador Mario Bellini, el cineasta Bernardo Bertolucci, el proyectista de coches Sergio Pininfarina y la política y heredera de Fiat, Susanna Agnelli. «Había legado a adorar a los diseñadores italianos, igual que el chico de la película El relevo adora a los ciclistas italianos —recordaba Jobs—, así que para mí eran una increíble fuente de inspiración».

International Design Conference in Aspen
Copia de oxfordindex.oup.com

(IDCA), (established 1949), The aim of the International Design Conference in Aspen (IDCA), Colorado, has been to provide an international forum for discussion of the place of design in the contemporary world and of the ways in which the contemporary world impacts upon design. Designers from a wide range of disciplines—from industrial and environmental design to fashion—have contributed to the debates, which have been further enhanced by contributors from other fields, including scientists, industrialists, business people, and educators.

A panel dis­cus­sion at the International Design Conference at Aspen, 1962

Mario Bellini
Copia de es.wikipedia.org

Su temprano éxito internacional creció rápidamente durante las dos primeras décadas, especialmente en el sector del diseño, y alcanzó la cima en 1987 con el gran reconocimiento expresada en una exhibición retrospectiva personal en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que de momento incluye 25 de sus trabajos es la Colección Permanente, incluyendo un set extraordinario de máquinas Olivetti, así como mobiliario para B&B y Cassina, tal como la famosa silla “Cab”, y las sillas de oficina innovadoras diseñadas para Vitra.

Mario Bellini

Mario Bellini leather chairs for Cassina & Acerbis International Table

Bernardo Bertolucci
Copia de es.wikipedia.org

Bernardo Bertolucci (n. Parma, del Reino de Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine italiano. Su película El último emperador (The Last Emperor) ganó nueve premios Óscar en 1988. También dirigió Novecento y El último tango en París.

Bernardo Bertolucci

The Last Emperor 1987

Las imágenes de los sofisticados diseños que hicieron de los autos Ferrari una obra de arte
Copia de www.bbc.com

La muy venerada casa de diseño italiana Pininfarina fue por más de 60 años la principal socia diseñadora de Ferrari. Sin embargo, también creó modelos icónicos para Fiat, Maserati y Alfa Romeo.

La empresa transformó el automóvil de un objeto simplemente funcional a lo que podría considerarse una obra de arte.

Sergio Pininfarina

Susanna Agnelli
Copia de es.wikipedia.org

Susanna era hija de Edoardo Agnelli y de Virginia Bourbon del Monte, y hermana de Gianni Agnelli. Fue uno de los principales exponentes de la familia Agnelli turinesa, propietaria de la FIAT, la principal empresa automovilística italiana. Durante la Segunda Guerra Mundial ingresó a la Cruz Roja para llevar su ayuda a las naves que transportaban a los soldados heridos.

Susanna Agnelli

Película ¨El Relevo¨
Copia de www.fotogramas.es

Dave, un joven estudiante universitario cuya pasión es el ciclismo, descubre casualmente su ascendencia italiana. A partir de ese momento, se siente completamente latino y trata de imitar su comportamiento. Dave conoce a una chica y la enamora haciéndole creer que vino de Italia para estudiar en los Estados Unidos. Animado por sus amigos, decide inscribirse en una importante competición ciclista, en la que también participa una delegación italiana.

“Breaking away” (El relevo)

En su discurso bajo la gran carpa del campus, Jobs predijo el declive del estilo
de Sony en favor de la sencillez de la escuela Bauhaus. «La tendencia actual del diseño industrial sigue el aspecto de la alta tecnología de Sony, que consiste en el uso de grises metalizados que a veces pueden ir pintados de negro ocombinados con experimentos extraños —afirmó—

WHG-SLK2 – Sony Style

Bauhaus. la Escuela del Arte, del Diseño y la Arquitectura del Siglo XX
Copia de verynicethings.es

La escuela de oficios y diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX. No sólo fue una escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico.

Diseño Bauhaus

Una oradora que intervino a la misma hora que Jobs ese miércoles por la tarde, aunque en una sala de menor tamaño, era Maya Lin, de veintitrés años, catapultada a la fama el noviembre anterior cuando se inauguró su Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, D.C. Ambos entablaron una gran amistad, y Jobs la invitó a visitar Apple.

La arquitecta de la memoria
Copia de elpais.com

Cuando, en mayo de 1981, el jurado que debía elegir el monumento para recordar a los estadounidenses caídos en la guerra de Vietnam abrió la plica del mejor proyecto entre los 1.421 presentados, descubrió que la ganadora tenía 21 años. Era estudiante y había enviado su propuesta desde la Universidad de Yale. Fue entonces cuando, además de ganar 50.000 dólares y un concurso que cambiaría su vida, Maya Lin (Athens, Ohio, 1959) emprendió en solitario la cruzada por construir el que hoy, 33 años después, es uno de los monumentos más famosos de Washington DC.

Maya Lin

Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C.

Image of the Vietnam veteran’s memorial in Washington, DC.

A Jobs le parecía que por aquella época no había demasiados movimientos interesantes en el campo del diseño industrial. Tenía una lámpara de Richard Sapper, a quien admiraba, y también le gustaban los muebles de Charles y Ray Eames y los productos que Dieter Rams había diseñado para Braun. Sin embargo, no había figuras imponentes que surgieran en el campo del diseño industrial con la fuerza con la que lo habían hecho Raymond Loewy y Herbert Bayer.

Richard Sapper
Copia de es.wikipedia.org

Richard Sapper (Nacido en Múnich, Alemania, en 1932 – ), es un diseñador industrialalemán actualmente radicado en Milán, Italia. Sapper es considerado uno de los diseñadores más importantes de su generación. Sus productos suelen mostrar una combinación de innovación técnica y simplicidad de forma, a menudo revelando un elemento de humor y sorpresa. 1 2 3 Ha recibido numerosos premios internacionales de diseño, incluyendo 10 prestigiosos premios Compasso d’Oro y el premio Lucky Strike de la Fundación Raymond Loewy. Sus productos son parte de las colecciones permanentes en museos de todo el mundo, con más de 15 diseños representados en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y el Museo Victoria y Alberto en Londres.

Richard Sapper

Artemide Tizio 35 Table Lamp

Charles y Ray Eames
Copia de www.hermanmiller.com

Con gran sentido aventurero, Charles y Ray Eames volcaron su curiosidad y entusiasmo ilimitado en creaciones que los convirtieron en un equipo de diseño formado por esposo y esposa, verdaderamente grandioso. Su sinergia exclusiva dio como resultado una apariencia totalmente nueva en el mobiliario. Esbelta y moderna. Alegre y funcional. Impecable, sofisticada y hermosamente simple. Esta fue y es la “apariencia Eames”.

Charles y Ray Eames

Lounge Chari Model ES 105 Lobby

Dieter Rams
Copia de es.wikipedia.org 

Dieter Rams (20 de mayo de 1932, Wiesbaden Alemania – ) es un diseñador industrial alemán, cercanamente asociado a la compañía de productos de consumo Braun.

Rams fue una figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute Form) de finales de la década de 1950s y 1960s. Cuando se convierte finalmente en el jefe del equipo de diseño de Braun, Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un Racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.

Dieter Rams

Braun-RT-20-STUDIO-CAM1-BRANCO

Repasamos la figura de Raymond Loewy, un visionario del diseño corporativo moderno
Copia de www.brandemia.org

Raymond Loewy, (5 de noviembre 1893 – 14 de Julio de 1986) diseñador francés de nacimiento pero americano de adopción fue uno de los principales precursores de los estándares de diseño de marcas americanas desde los años 40. Su contribución a la vida moderna con la creación de iconos como la botella de Coca-cola, el rediseño de marcas como Lucky Strike o Shell, entre muchos otros trabajos suyos aún vigentes hoy en día, lo consolidaron como uno de los diseñadores más importantes del s. XX, siendo también el primer diseñador en aparecer en la portada de la revista Times en 1949.

Raymond Loewy

The Greyhound Scenicruiser bus inspired by a Raymond Loewy design.

Herbert Bayer
Copia de es.wikipedia.org

Herbert Bayer (Hagg, Austria, 1900Santa Bárbara, Estados Unidos, 1985) fue undiseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 1920.

Herbert Bayer

Mientras la sensibilidad diseñadora de Jobs evolucionaba, se sentía particularmente atraído por el estilo japonés y comenzó a pasar más tiempo con sus estrellas, como Issey Miyake e I. M. Pei. Su formación budista supuso una gran influencia para él. «Siempre he pensado que el budismo, y el budismo zen japonés en particular, tiene una estética magnífica —señaló—. Lo más sublime que jamás he visto son los jardines que rodean Kioto. Me conmueve profundamente todo lo que esa cultura ha creado, y eso proviene directamente del budismo zen».

Issey Miyake
Copia de es.wikipedia.org

Issey Miyake es uno de los diseñadores más respetados y conocidos de Japón, sus diseños son referidos no como ropa, o conjuntos prêt-à-porter, sino más bien arquitectura del arte. Sus prendas no visten al cuerpo separándolo, protegiéndolo y diferenciándolo del entorno que lo rodea, sino que lo entrega en completa participación. En su proceso creativo, el diseñador se entrega a los materiales y deja que ellos sean los que definan su estilo.

Issey Miyake

Black Pleated Blouse

Ieoh Ming Pei
Copia de www.ecured.cu

En sus proyectos Pei busca la pureza de líneas, unida a una eficacia funcional, siguiendo el llamado “estilo internacional” y los criterios de Gropius. Utiliza frecuentemente formas abstractas, recurre a materiales fríos, como el acero, el cemento y el vidrio, e incorpora efectos que resultan impactantes para el observador. Sus obras se caracterizan en muchas ocasiones por unas estructuras que requieren soluciones valientes. Pei es uno de los arquitectos más apreciados de nuestro tiempo.

Ieoh Ming Pei

Main departure pavilion of I.M. Pei’s National Airlines Terminal at JFK airport.

Jardines Zen
Copia de www.grancanariaweb.com

Como un fluir constante de sensaciones, colores y texturas, el diseño de los jardines japoneses  fue concebido, hace más de trece siglos, como un instrumento para conseguir la correcta percepción de la realidad. A diferencia de los occidentales, los jardines japoneses no están hechos para pasear. Se deben admirar como si se tratara de una pintura o una caligrafía, donde del desplazamiento del cuerpo y la apertura de la mente son esenciales.
El budismo y otras doctrinas, que llegaron a Japón desde China y Corea a mediados del siglo VI, han jugado un papel fundamental en la concepción y desarrollo de estos jardines.

Jardín en Kioto

11.1. El campo de distorsión de la realidad

Tribble señaló que Jobs no estaba dispuesto a aceptar ningún contratiempo. «La mejor forma de describir aquella situación es con un término de Star Trek —explicó Tribble—. Steve crea un campo de distorsión de la realidad». Cuando Hertzfeld mostró su desconcierto, Tribble profundizó un poco más. «En su presencia, la realidad es algo maleable. Puede convencer a cualquiera de prácticamente cualquier cosa. El efecto se desvanece cuando él ya no está, pero hace que sea difícil plantear plazos realistas».

Bud Tribble se Une a Apple como Vicepresidente de Tecnología de Software
Copia de www.apple.com

Tribble está graduado en Física de la Universidad de California, San Diego yposee un doctorado en Biofísica y Fisiología de la Universidad deWashington, Seattle.

Tribble se une a Apple de Eazel Inc. donde se desempeño como Vicepresidentede Ingeniería liderando el desarrollo de la próxima generación de lainterfaz de usuario del software y servicios de Internet para computadorasLinux. Previamente, Tribble fue Director Tecnológico para Sun-NetscapeAlliance, posición en la que tuvo a su cargo la optimización del softwareR&D para Internet y e-commerce. Tribble también contribuyó en la fundaciónde NeXT Computer, empresa en la que se desempeño como Vicepresidente deIngeniería de Software y arquitecto principal en el desarrollo del sistemaoperativo NextStep.

Bud Tribble

Como funciona el campo de distorsión de la realidad de Steve Jobs
Copia de www.faq-mac.com

Un campo de distorsión de la realidad. En su presencia, la realidad es maleable. Puede convencer a cualquier de prácticamente cualquier cosa. Se retira cuando no estás con él, pero hace difícil cumplir horarios realistas. Y hay algunas cosas que deberías saber sobre trabajar con Steve.”

Después de que Jobs decidiera en una ocasión sustituir todos los refrescos de la oficina por zumos orgánicos de naranja y zanahoria de la marca Odwalla, alguien del equipo preparó unas camisetas. La parte frontal rezaba: «Campo de distorsión de la realidad», y la trasera añadía: «¡El secreto está en el zumo!».

Odwalla Inc.
Copia de es.wikipedia.org

La gama de productos de Odwalla va desde los zumos, pasando por los smoothies, la leche de soja, el agua embotellada y las bebidas orgánicas hasta varios tipos de barritas energéticas, conocidas como “barritas alimenticias”. Aunque en un principio Odwalla vendía zumos no pasteurizados (porque el proceso de pasteurizaciónaltera el sabor del zumo), tras el brote de E. coli, Odwalla adoptó la pasteurizaciónflash y otros procedimientos sanitarios.

100% Orange Juice
Nutrition Facts
Serving Size 1 Bottle (15.2 fl oz)
Amount Per Serving
Calories 210
% Daily Value*
Total Fat 0g0%
Sodium 30mg1%
Potassium 840mg24%
Total Carbohdyrate 47g16%
  Sugars 45g
Protein 3g Not a significant source of protein
Vitamin C190% • 
Folate20%    
Calcium4%
 
Not a significant source of calories from fat, saturated fat, trans fat, cholesterol, dietary fiber, vitamin A and iron.
* Percent Daily Values are based on a 2,000 calorie diet.

100% Carrot Juice

Nutrition Facts
Serving Size 1 Bottle (15.2 fl oz)
Amount Per Serving
Calories 120
 % Daily Value*
Total Fat 0g0%
Sodium 450mg19%
Potassium 1100mg31%
Total Carbohdyrate 26g9%
  Dietary Fiber 1g4%
  Sugars 22g
Protein 4g Not a significant source of protein
Vitamin A  750% (100% as Beta Carotene)
Calcium10% • 
Iron6%
Not a significant source of calories from fat, saturated fat, trans fat, cholesterol and vitamin C.
* Percent Daily Values are based on a 2,000 calorie diet.

 

Wozniak, que resultaba ser tan radicalmente sincero como Jobs estratega, se maravillaba ante la eficacia de aquella maniobra. «Su distorsión de la realidad se pone en funcionamiento cuando él tiene una visión ilógica del futuro, como la de decirme que podía diseñar el juego de los ladrillos en tan solo unos días. Te das cuenta de que no puede ser cierto, pero de alguna forma él consigue que lo sea».

Breakout
Copia de es.wikipedia.org

Breakout es un videojuego arcade desarrollado por Atari, Inc. y lanzado al mercado el 13 de mayo de 1976.1 Fue creado por Nolan Bushnell y Steve Bristow, influenciados por el videojuego de 1972 Pong, también de Atari. En 1978 se distribuyó la versión para el Atari 26002 y en 1983 la versión para MSX.2Posteriormente fue mejorado en videojuegos como el Super Breakout.

Muere Steve Bristow, uno de los pioneros de las consolas
Copia de www.omicrono.com

Por ejemplo, a Bristow se le acredita como el creador del concepto de Breakout, el famoso juego consistente en romper filas de ladrillos en la parte superior de la pantalla con una bola que rebotaba en una plataforma controlada por el jugador. Este concepto ha sido clonado infinidad de veces y es muy probable que hayas jugado a alguna de sus versiones. Por curiosidad, ¿sabéis quiénes fueron los encargados de crear Breakout a partir del concepto de Bristow? Un tal Steve Wozniak y un tal Steve Jobs.

Era como si a los circuitos del cerebro de Jobs les faltara un aparato que modulara las erupciones repentinas de opiniones que le venían a la mente, así que, para tratar con él, el equipo del Mac recurrió a un concepto electrónico llamado «filtro de paso bajo». A la hora de procesar la información que él emitía, aprendieron a reducir la amplitud de sus señales de alta frecuencia. Aquello servía para suavizar el conjunto de datos y ofrecer una media móvil menos agitada de su cambianteactitud.

Filtro paso bajo
Copia de es.wikipedia.org

Un filtro paso bajo corresponde a un filtro electrónico caracterizado por permitir el paso de las frecuencias más bajas y atenuar las frecuencias más altas.

En la Feria de Informática de la Costa Oeste organizada en abril de 1981, por ejemplo, Adam Osborne presentó el primer ordenador personal realmente portátil. No era un producto genial —tenía una pantalla de cinco pulgadas y no demasiada memoria—, pero funcionaba
suficientemente bien. Como él mismo afirmó en una célebre cita, «lo aceptable es suficiente. Todo lo demás es superfluo».

West Coast Computer Faire
Copia de en.wikipedia.org

The West Coast Computer Faire was an annual computer industry conference and exposition most often associated with San Francisco, its first and most frequent venue. The first fair was held in 1977 and was organized by Jim Warren and Bob Reiling.

West Coast Computer Faire Brochures, Forms  and Proceedings (from 1977-1978)

April 15-17, San Francisco Civic Auditorium

1978 Faire Proceedings Materials

Fourth West Coast Computer Faire

Adam Osborne (6 de marzo de 1939 – 18 de marzo de 2003) Escritor, empresario y emprendedor de origen británico, posteriormente nacionalizado estadounidense. Lanzó al mercado el primer ordenador portátil comercial de la historia, el Osborne 1.

Adam Osborne

El Osborne I, el ordenador “portátil” de 1981
Copia de hipertextual.com

El Osborne I fue un ordenador portátil que se presentó el 3 abril de 1981 en la Feria de Computación de la Costa Este de Estados Unidos. Este dispositivo, fabricado por Osborne Computer Corporation, sentó las bases de lo que hoy en día conocemos como un ordenador portátil, es decir, un dispositivo que incluye interfaces de entrada (unidades de disco y teclado) e interfaz de salida (un monitor), algo que apenas ha variado en treinta años.

Un día, Jobs entró en el cubículo de Larry Kenyon, el ingeniero que trabajaba en el sistema operativo del Macintosh, y se quejó de que aquello tardaba demasiado en arrancar. Kenyon comenzó a explicarle la situación, pero Jobs lo cortó en seco. «Si con ello pudieras salvarle la vida a una persona, ¿encontrarías la forma de acortar en diez segundos el tiempo de arranque?», le preguntó.

Larry, John, Steve, and Bruce
Copia de www.storiesofapple.net

If you click on the About menu item under System 6, on the right you can see a list of names: Larry, John, Steve, and Bruce. These are the names of the developers of this version of the Finder, the interface of the Macintosh

Larry is Larry Kenyon, longtime Apple and Mac developer. Kenyon, among other things, worked on Multifinder, the version of the Finder that starting from System 5 allowed Macintosh users to keep open many applications and switch between them bringing their windows to the front.

Larry Kenyon

El objetivo nunca fue el de superar a la competencia o ganar mucho dinero, sino el de fabricar el mejor producto posible, o incluso uno todavía mejor». Hasta el punto de que llevó a su equipo a ver una exposición de cristales de Tiffany en el Museo Metropolitano de Nueva York, porque creía que podrían aprender del ejemplo de Louis Tiffany, que había creado un tipo de arte susceptible de ser reproducido en serie. «Hablamos acerca de cómo Louis Tiffany no había producido todo aquello con sus propias manos, sino que había sido capaz de transmitir sus diseños a otras personas —recordaba Bud Tribble—.

Museo Metropolitano de Nueva York
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El Museo Metropolitano de Arte (en inglés Metropolitan Museum of Art, aunque es más conocido por los neoyorquinos como Met) es probablemente el mejor museo de Nueva York y uno de los mejores museos de arte del mundo. Situado en la Quinta avenida, colindando con Central Park en la denominada milla de los museos, fue inaugurado en 1897 y en él puedes encontrar más de 2.000.000 de obras de arte, con espectaculares colecciones de arte europeo, medieval y egipcio.

Metropolitan Museum of Art

El Mundo de Tiffany
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Armado con sus principales herramientas – vidrio, gemas y esmalte — Louis Comfort Tiffany celebró la naturaleza y el arte de las culturas exóticas. En su mágico mundo de la belleza, a libélulas incrustadas de gemas y bayas de granate se suman joyas y objetos inspirados en los patrones que van desde el antiguo Egipto hasta la India.

Louis Comfort Tiffany

Tiffany window at Reid Memorial Presbyterian Church

10.2. El nacimiento del Mac – Las Torres Texaco

«¿Qué es más importante que trabajar en el Macintosh?», quiso saber Jobs. Hertzfeld le explicó que necesitaba darle forma a su programa de DOS para el Apple II antes de pasarlo a alguien más. «¡Estás perdiendo el tiempo con eso! —contestó Jobs—. ¿A quién le importa el Apple II? El Apple II estará muerto en unos años. ¡El Macintosh es el futuro de Apple, y vas a ponerte con ello ahora mismo!».

La Historia del Apple
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Piratas de Silicon Valley

La Macintosh, se vendió primeramente en 2,495 dólares,  fue el punto emocional más alto de la empresa. Elegante y amigable, la Mac tenía mas potencia que la Apple I y II. Si tenemos que destacar algo de la Mac fue que introdujo la GUI, Interfaz Gráfica de Usuario. Obviamente no fue un desarrollo de Apple, sino que como todo en esa época fue diseñado y desarrollado en los laboratorios de Xerox PARC en Palo Alto, California.

Alguien dijo: “agua azucarada”

Aunque no todo fueron flores para Apple; Jobs seguía haciendo de las suyas, se comenta que en un día de campo, reclutó al equipo de la Macintosh, y a los “demás”, los hacía pelear entre ellos, en forma de competencia, las peleas terminaban mal. Sculley así como Markkula, decidieron un tiempo después que Steve Jobs, dejara Apple. El precio de las acciones de Apple, había bajado de sesenta y cinco dólares al lanzamiento de la Macintosh, a solamente veinte en la primavera de 1985.

  

 

Andy Hertzfeld
Copia de es.wikipedia.org

Andy Hertzfeld (Andrew Hertzfeld), 6 de abril de 1953, fue miembro del equipo de desarrollo original de Apple Macintosh durante la década de 1980.

Después de comprarse un Apple II en enero de 1978, entró a trabajar para Apple Computer desde agosto de 1979 hasta marzo de 1984, donde fue diseñador de software del sistema Macintosh.

Andy Hertzfeld

Solo con la pura fuerza de su personalidad me hizo cambiar de opinión». Jobs le mostró a Horn los detalles de cómo se moldearía el plástico y se ensamblaría en ángulos perfectos, y el buen aspecto que tendría el teclado integrado. «Quería que viera que todo aquel asunto ya estaba en marcha y que estaba bien pensado de principio a fin. “Vaya —me dije—, no veo ese tipo de pasión todos los días”. Así que me uní a ellos».

The Mac at 20: An Interview with Bruce Horn
Copia de tidbits.com

Let me introduce you to another member of the original Macintosh team, Bruce Horn, who was responsible for a number of the key aspects of the Mac and who has continued to write innovative code. At Apple, Bruce was responsible for the design and implementation of the Finder (oh, that!), the type/creator metadata mechanism for files and applications, and the Resource Manager (which handled reading and writing of the resource fork in files; a note in Apple’s technical documentation at one point exclaimed, “The Resource Manager is not a database!”). The Dialog Manager and the multi-type aspect of the clipboard also appeared thanks to Bruce’s ingenuity.

Bruce Horn

Sin embargo, a poco de haber empezado a interesar a Wozniak en el Mac, este estrelló su nuevo Beechcraft monomotor durante un despegue cerca de Santa Cruz. Sobrevivió por poco y acabó con amnesia parcial. Jobs pasó mucho tiempo con él en el hospital, pero cuando Wozniak se recuperó, pensó que había llegado la hora de tomarse un respiro y apartarse de Apple. Diez años después de abandonar los estudios en Berkeley, decidió regresar allí para acabar la licenciatura, y se matriculó con el nombre de Rocky Raccoon Clark.

Stephen Wozniak
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Woz no volvió a Apple después de recuperarse del accidente de avión. En su lugar, se casó y regresó a la Universidad de California (Berkeley) con el nombre de “Rocky (Raccoon) Clark” (Rocky –mapache- Clark), y obtuvo su licenciatura en 1987. En 1983 decidió volver al desarrollo de productos de Apple, pero no quería ser más que un simple ingeniero y un factor de motivación para el resto de trabajadores de Apple.

Stephen Wozniak, alias Rocky Raccoon Clark